Rythmes translation est un projet porté par les Ateliers Médicis et co-construit en étroite collaboration avec l’équipe médicale du CATTP de Livry-Gargan, le musicien Xavier Roumagnac, le conservatoire de musique et de danse de Livry-Gargan.

Intentions partagées et contextualisation

« En avril 2023, j’ai proposé des ateliers d’exploration rythmique et de percussion aux enfants du CATTP de Livry-Gargan, sur une invitation des Ateliers Médicis. Cette expérience m’a permis de révéler deux éléments forts. Le premier, la sensibilité des enfants aux rythmes, aux rituels, à la répétition des événements, c’est-à-dire au temps qui passe et à son organisation. Le second, la perception singulière de chaque enfant face au rythme. Certains enfants développent une signature rythmique propre, une courte phrase musicale ou une dynamique ou fréquence particulière qui les fait entrer en résonance. »

Xavier Roumagnac – percussionniste, compositeur.

« Dans notre expérience sanitaire (Hôpitaux de Jour, Centre d’Accueil Thérapeutique à Temps Partiel), un grand nombre d’enfants autistes et connaissant des troubles envahissants de développement sont non verbaux. Pourtant, ils sont “ bruyants », même s’ils ont peur du bruit, et émettent un grand nombre de sons, de rythmes, de percussions y compris sur leur corps, d’onomatopées, de cris, produisant un “ bruit de fond” considéré comme socialement gênant, de l’ordre des stéréotypies, et souvent réprimé à l’école ou à la maison. Pour ces enfants, cela constitue au contraire une enveloppe sonore individuelle rassurante. »

Anne Juteau – pédopshychiatre (CATTP de Livry-Gargan)

Articulation de la démarche thérapeutique et musicale

Le CATTP part de l’idée que reproduire le rythme de ces enfants, entrer en résonance avec leur rythme, c’est souvent entrer en relation avec ces enfants.

– Pour ces enfants dépourvus psychiquement de limites du corps, la recherche d’une “rythmicité primaire” individuelle “(G.HAAG, F.TUSTIN) peut participer à la construction d’un squelette interne et en particulier d’un axe, qui leur manque également. (Haag G., Le moi corporel. Autisme et développement, 2018, PUF Tustin F. Autistic barriers in neurotic patients, 1986, Broché)

– Ces enfants s’intéressent et investissent ceux qui les imitent (J.NADEL) avant de pouvoir eux même imiter , mais sont attirés par les jeux d’imitation mutuelle . (Nadel J. Imiter pour grandir, développement du bébé et de l’enfant avec autisme, 2016, Dunod)

– Du fait de leur fonctionnement “en mono-sensorialité”, ils développent souvent des compétences extraordinaires (ex : oreille absolue) et peuvent entendre et imiter à la perfection des bruits, des sonorités, des musiques, même s’ils ne peuvent pas imiter l’autre dans un premier temps.

L’équipe médicale du CATTP rapporte que les enfants qu’elle accompagne sont très concrets, ne jouent pas, et n’ont que très peu accès à l’imaginaire. Il est très important de leur ouvrir les portes de l’imaginaire avec leurs clés qui sont ces petits bruits de bouches et ces petits rythmes dont ils sont friands. Cette expérience musicale peut, de par l’émerveillement qu’elle aura suscité et l’énergie qu’elle aura libéré, contribuer, comme cela a déjà été noté par certains professionnels, à des démutisations et un accès au langage oral et écrit.

Sources et inspirations pour la création d’un dialogue musical ouvrant sur la sculpture et la danse

Xavier Roumagnac, le CATTP et les Ateliers Médicis ont imaginé une proposition qui fonctionne par translation pour valoriser les signatures rythmiques et identités musicales des enfants et permettre à d’autres, parents, frères et sœurs, jeunes habitants du territoire, de se mettre à leur écoute et de dialoguer avec, par un travail de la terre et du corps guidé par le rythme. Il s’agit d’enrichir les dimensions possibles de la rencontre entre les participants, d’éprouver de manière sensible le paysage musical intérieur des enfants du CATTP et d’entrer en dialogue artistique avec celui-ci.

Xavier Roumagnac s’appuie sur ses expériences musicales hybrides, notamment Desorden (Justine Bertillot) et La Vase et le Sel (Bettina Samson), explorant la richesse humaine et artistique née de la pluridisciplinarité.

Desorden performances naît d’une improvisation entre Justine Berthillot et le musicien compositeur Xavier Roumagnac, lors de la Nuit Blanche 2021 à Clichy-sous-Bois avec Les Ateliers Médicis.

• Desorden est une performance pour rollers et batterie. 18 minutes conçues comme un rite pop-obscur, hypnotique, et doté d’une énergie un soupçon vengeresse qui fait place à la traversée d’un nécessaire désordre, d’une purge comme approche du Soi. Sur un rythme incantatoire, se déploie le moment d’un passage, d’un cycle à traverser sur les tours d’un morceau de musique. Justine Berthillot roule avec ses patins comme on erre dans notre inconscient, et défie la pesanteur, se joue d’équilibres, glisse et chute, comme une marionnette en transe mue par le son. Xavier Roumagnac compose et accompagne ce mouvement à deux corps en musique électronique et à coups de batterie, avec une énergiemusicale engagée et organique. Desorden poursuit à penser l’acte performatif de rouler comme une plongée et une errance dans l’inconscient de l’espace mental.

 

• En 2019, Bettina Samson crée La Vase et le Sel, un orgue à vapeur monumental alimenté par l’Usine Valbom à Bègles. Véritable sculpture sonore et de vapeur, il joue une musique dissonante inspirée du Jazz Funeral de la Nouvelle-Orléans et des Méringues haïtiennes, évoquant la mémoire coloniale de Bordeaux et son lien avec Saint-Domingue. En 2024, elle s’associe au compositeur et batteur Xavier Roumagnac pour créer dixnouvelles compositions, inscrivant l’orgue dans un dialogue inédit entre matière sonore, son environnement et la mémoire. L’installation s’active du mercredi au dimanche à 15h08, en référence au 15 août 1791, début de la révolution haïtienne. Le nouveau répertoire sera inauguré lors des Journées du Patrimoine 2024 pour Bordeaux Métropole, affirmant l’œuvre comme un acteur du paysage sonore urbain et une résonance contemporaine d’une histoire enfouie.

 

Xavier Roumagnac se propose d’identifier les signatures rythmiques de chaque enfant et/ou du groupe et d’en développer avec eux une forme musicale. Cette création commune et singulière deviendra leur nouveau média. Ils le porteront par translation dans deux dimensions artistiques également primitives : la danse et la sculpture.

Le projet nous aidera ensemble à répondre aux questions artistiques suivantes : Quelles perceptions communes et singulières avons-nous du rythme ou des dynamiques ? Quelle est notre fréquence de résonance ? Comment transcrire cela en rythme ? Comment faire d’un rythme, une musique ? Comment transformer l’onde sonore en ondulation corporelle ? Comment passer de l’espace immatériel des fréquences à l’espace matériel de la sculpture ? Qu’est-ce que tout cela raconte de notre monde intérieur ? Comment écouter, accueillir et entrer en relation à partir de ces ondes ?

La matière musicale créée avec les enfants du CATTP sera partagée, transmise, jouée, travaillée, augmentée par leurs parents, les élèves de musique et de danse du conservatoire.

Grâce aux interventions ponctuelles de Sarah Besnainous Legrand en danse et Bettina Samson sculpture et modelage, Xavier Roumagnac crée une image multi-sensorielle de l’identité rythmique des enfants du CATTP. Il s’agit aussi d’ouvrir un espace immersif, au fur et à mesure que la matière musicale circule de main en main et de corps en corps. Dans cet espace immersif, les enfants du CATTP peuvent dialoguer en libre improvisation avec les élèves du conservatoire.

Lors de la première phase, les enfants du CATTP créent des signatures rythmiques qui sont confiées aux élèves de musique du conservatoire et qui sont sculptées par les familles du CATTP (ateliers parents/enfants) sur de la terre glaise, à l’image d’un processus de sculpture sur rythme pratiqué par Julien Tiberi dans son travail de création.

Dans un deuxième temps, les enfants du CATTP poursuivent l’exploration musicale et, à l’écoute de leurs rythmes internes, se connectent à leur corps. En découle une grammaire corporelle également confiée aux élèves de danse contemporaine du conservatoire en vue d’un travail chorégraphique dédié initié lors d’un premier atelier croisé avec les enfants du conservatoire et du CATTP. La deuxième phase du projet se clôture par un moment de restitution entre pièce chorégraphique et libre improvisation partagée.

Une démarche attentive et inclusive

L’ensemble des temps du projet (ateliers, parcours spectateurs, restitutions) sont préparés, accompagnés et évalués main dans la main avec l’équipe médicale du CATTP. Les temps d’ateliers croisés avec le conservatoire sont préparé en amont avec la référente handicap de l’établissement qui sensibilisent les élèves aux besoins spécifiques des enfants du CATTP etpermet d’organiser des temps de rencontres inclusifs et confortables où les enfants et leurs familles se sentent bien.

Les principales structures partenaires :

Les Ateliers Médicis s’attachent à faire émerger des voix artistiques nouvelles, diverses, et à accompagner des artistes aux langages singuliers et contemporains.  

Ils accueillent en résidence des artistes de toutes les disciplines et soutiennent la création d’œuvres pensées en lien avec les territoires. Ils favorisent ou organisent la rencontre entre les artistes et les habitants.  

Situés à Clichy-sous-Bois et Montfermeil dans le département de la Seine-Saint-Denis, ils occupent un bâtiment de préfiguration. Un équipement de grande envergure et d’ambition nationale sera construit à l’horizon 2026, réaffirmant la place de la création artistique dans les banlieues. 

Un Centre d’accueil thérapeutique à temps partiel (CATTP) est un lieu de soin public proposant des actions thérapeutiques de soutien qui s’adressent à des personnes vivant à domicile, souvent isolées et souhaitant trouver un cadre plus structuré en journée. Elles visent à maintenir ou favoriser une existence autonome. Le CATTP fait partie de l’offre publique de soins en psychiatrie.

Le Centre d’Accueil Thérapeutique à temps Partiel Tipi de Livry-Gargan est une institution qui vise à maintenir et à favoriser l’autonomie à travers des activités thérapeutiques en groupe. Il s’adresse aux enfants à partir de 4 ans jusqu’à 18 ans, scolarisés et suivi au Centre médico- psychologique (CMP) de Livry-Gargan Vaujours ayant besoin d’un accompagnement plus intensif afin de soutenir l’insertion scolaire et sociale.

Le CATTP Tipi a pour objectifs :

– d’observer de manière clinique, adaptée et régulière, le développement de l’enfant

– de développer les capacités cognitives et psychomotrices de l’enfant

– de favoriser l’autonomie et soutenir ses ressources

– d’encourager les capacités émotionnelles et relationnelles, d’expression, de

communication et d’affirmation de soi

– de travailler en lien étroit avec les familles

– travailler en relation avec les institutions dans lesquelles évoluent les enfants

L’équipe pluridisciplinaire met en place pour l’enfant et sa famille diverses modalités d’accompagnement. Au sein du CATTP : des ateliers de médiation thérapeutique (percussions, voix, danse, marionnettes, …), des consultations familiales, des ateliers ouverts aux parents durant les vacances scolaires. A l’extérieure du CATTP : des visites à domicile, des ateliers en groupe, des séjours thérapeutiques de répit, des interventions en milieux scolaires, des ateliers en groupe avec des partenaires de la culture dans les infrastructures du territoire.

L’équipe du CATTP est composée de : 2 pédopsychiatres, 2 psychologues cliniciennes, 1 éducateur spécialisé, 1 psychomotricienne, 1 infirmier, 1 cadre de santé, 1 art thérapeute plasticienne, 1 danse thérapeute.

Chaque enfant et sa famille bénéficient d’un binôme de deux référents soignants qui sont garants du maillage des soins entre le CATTP, le CMP et les partenaires extérieurs.

Le conservatoire de musique et de danse de Livry-Gargan est agréé par le ministère de la culture. Il a pour mission essentielle de réaliser l’apprentissage et le perfectionnement de la pratique de la musique, du chant et de la danse en direction des enfants et adolescents livryens. Porte d’entrée dans l’univers artistique, le conservatoire à rayonnement communal de musique et de danse de la ville de Livry-Gargan guide les jeunes livryens vers une pratique artistique autonome. Il vise à développer la sensibilité des élèves, ainsi que leur faculté de création et d’interprétation au travers d’un enseignement qui se structure sur plusieurs

années permettant l’apprentissage et le perfectionnement de la pratique artistique. Tous les enseignants sont lauréats de conservatoires nationaux ou titulaires du diplôme d’état ou du certificat d’aptitude.

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1er phase terminé Note d’intention:

Les ateliers comme terrain d’exploration :

Les ateliers d’une heure ont permis d’instaurer un rituel structuré, où chaque activité s’inscrivait dans une séquence répétitive : chants introductifs, improvisations vocales, rythmes avec baguettes, occupation de l’espace, découverte d’instruments et exploration du silence. Cette répétition a offert un cadre rassurant et stimulant, propice à l’émergence de la créativité des enfants.

Grâce aux échanges constants avec les équipes encadrantes, les ateliers ont évolué pour répondre aux besoins et sensibilités des enfants. Certains moments – une mélodie, un rythme, une dynamique – ont révélé des fragments d’identité musicale, que j’ai souhaité développer et magnifier. Chaque enfant a dévoilé une « signature » : un rythme récurrent, une énergie particulière, une voix ou une phrase musicale.

Créer à partir de la singularité : des portraits sonores :

L’idée fondatrice du projet est de composer un morceau musical par enfant, inspiré de son univers propre. Ces morceaux ne sont pas de simples compositions, mais des portraits sonores, où chaque élément évoque une personnalité, une vibration unique.

• Evan : Calme et discret, il a souvent exprimé un rythme précis (noire, noire, deux croches, noire). Ce motif a servi de base pour construire une polyrythmie douce et répétitive, enrichie de textures électroniques et de sa voix. Le morceau, minimaliste et immersif, reflète sa sérénité et son rythme intérieur.
• Jessy : Expressif et débordant de créativité, Jessy a montré un amour particulier pour le micro et la trompette. Des passages marquants de ses improvisations ont été repérés, superposés et harmonisés. Le résultat est un morceau pop expérimental sensible qui met en lumière sa puissance mélodique et sa spontanéité.
• Jawed: Doté d’une voix puissante, Jawed peut atteindre des notes très aiguës lorsqu’il s’exprime avec intensité. L’une de ses envolées vocales a été harmonisée, sa voix étant traitée comme un violon lead. Ce portrait sonore met en lumière la profondeur expressive et la charge émotionnelle de sa voix.
• Oudjou Ola: Le plus jeune du groupe, doux et réservé, s’est libéré face au micro, laissant émerger de délicates mélodies. Harmonisées, elles forment un morceau subtil, avec un refrain collectif symbolisant la bienveillance du groupe envers lui.
• Rojat: Énergique et expressif, Rojat se distingue par la projection de sons vibrants et mélodique. Une de ses phrases vocales, harmonisée, sert de base musicale. Son côté espiègle et sa tendance à imiter ses camarades sont mis en valeur par un procédé de boucles, créant une composition joyeuse et pétillante, fidèle à son énergie débordante.

Vers une orchestration évolutive et partagée en co-création :

Les morceaux consacrés au enfants représentent des étapes de création. Ils esquissent et affinent les contours de leurs portraits sonores, sans pour autant constituer des œuvres finalisées. Ces compositions restent ouvertes et modulables, pouvant être enrichies ou réarrangées pour tout type d’instrument. Cette flexibilité permet d’explorer de nouvelles textures et d’élargir leur dimension musicale, tout en conservant l’essence singulière de chaque portrait

 

Les enfants partagent avec leurs parents un atelier rythme percussions et découvrent les portraits signatures. Mener par Bettina Samson, ensemble, ils vont déformer la terre afin de généré une forme musicale dans la matière. l’ensemble des participants prend beaucoup plaisir, c’est un moment intense et chaleureux.