Une exploration artistique des singularités rythmiques :

Le projet « Rythme Translation » s’ancre dans une démarche de rencontre, d’écoute et de création. À travers des ateliers menés en octobre dernier avec des enfants autistes au CATTP, j’ai découvert des univers rythmiques riches et uniques, révélant la sensibilité de chaque enfant à la structure du temps, aux répétitions et aux sons. Ces moments de partage m’ont conduit à imaginer un projet qui donne vie à leurs singularités rythmiques, en les traduisant dans des créations musicales et artistiques.

Les ateliers comme terrain d’exploration :

Les cinq ateliers d’une heure ont permis d’instaurer un rituel structuré, où chaque activité s’inscrivait dans une séquence répétitive : chants introductifs, improvisations vocales, rythmes avec baguettes, occupation de l’espace, découverte d’instruments et exploration du silence. Cette répétition a offert un cadre rassurant et stimulant, propice à l’émergence de la créativité des enfants.

Grâce aux échanges constants avec les équipes encadrantes, les ateliers ont évolué pour répondre aux besoins et sensibilités des enfants. Certains moments – une mélodie, un rythme, une dynamique – ont révélé des fragments d’identité musicale, que j’ai souhaité développer et magnifier. Chaque enfant a dévoilé une « signature » : un rythme récurrent, une énergie particulière, une voix ou une phrase musicale.

Créer à partir de la singularité : des portraits sonores :

L’idée fondatrice du projet est de composer un morceau musical par enfant, inspiré de son univers propre. Ces morceaux ne sont pas de simples compositions, mais des portraits sonores, où chaque élément évoque une personnalité, une vibration unique.

• Evan : Calme et discret, il a souvent exprimé un rythme précis (noire, noire, deux croches, noire). Ce motif a servi de base pour construire une polyrythmie douce et répétitive, enrichie de textures électroniques et de sa voix. Le morceau, minimaliste et immersif, reflète sa sérénité et son rythme intérieur.
• Jessy : Expressif et débordant de créativité, Jessy a montré un amour particulier pour le micro et la trompette. Des passages marquants de ses improvisations ont été coupés, collés, superposés et réharmonisés, inspirés par les techniques de Steve Reich et Chassol. Le résultat est un morceau pop expérimental sensible qui met en lumière sa puissance mélodique et sa spontanéité.
• Jawed: Doté d’une voix puissante, Jawed peut atteindre des notes très aiguës lorsqu’il s’exprime avec intensité. L’une de ses envolées vocales a été harmonisée, sa voix étant traitée comme un violon lead. Ce portrait sonore met en lumière la profondeur expressive et la charge émotionnelle de sa voix.
• Oudjou Ola: Le plus jeune du groupe, doux et réservé, s’est libéré face au micro, laissant émerger de délicates mélodies. Harmonisées, elles forment un morceau subtil, avec un refrain collectif symbolisant la bienveillance du groupe envers lui.
• Rojat: Énergique et expressif, Rojat se distingue par la projection de sons vibrants et mélodique. Une de ses phrases vocales, harmonisée, sert de base musicale. Son côté espiègle et sa tendance à imiter ses camarades sont mis en valeur par un procédé de boucles, créant une composition joyeuse et pétillante, fidèle à son énergie débordante.

Vers une orchestration évolutive et partagée en co-création :

Les morceaux consacrés au enfants représentent des étapes de création. Ils esquissent et affinent les contours de leurs portraits sonores, sans pour autant constituer des œuvres finalisées. Ces compositions restent ouvertes et modulables, pouvant être enrichies ou réarrangées pour tout type d’instrument. Cette flexibilité permet d’explorer de nouvelles textures et d’élargir leur dimension musicale, tout en conservant l’essence singulière de chaque portrait.